1992年年底，北京京剧院、中国京剧院和上海昆剧团先后带戏到台湾演出，两岸戏剧人都“大受震撼”：台湾的观众们震撼于“原汁原味”的京剧、昆曲作品，大陆的艺术家们震撼于“识货”的专业观众，颇有惺惺相惜之感。

当然，这还是两岸音书断绝四十多年之后，由官方推动的文化交流。我已经常来往各个南北城市，扎进各处的演出场所，意识到大陆好角儿、好戏绝对不止这三个院团的这几出剧目。几年下来，自1997年开始，连续七年左右的时间，我把京剧、北京曲剧、黄梅戏、评剧等多个剧种，六家知名院团的近百出好戏带到台湾。

这里非常值得一提的是，我的这些“引进”工作是纯粹的市场行为，两岸官方在通关放行人力配合上，都大大地给予了一定的支持。营收完全是市场行为，也能让我持续地引进台湾各种高水准的演出，明显表明了台湾观众真爱中国戏曲，这是融在大家DNA里的东西。

尽管这些演出很成功，但对于我而言，我还是觉得这种两岸文化交流的程度不够深入，如果只是把成熟剧目带到对岸来演出，那么无论是对于作为制作人的我还是对于两岸的创作者们，都是很不过瘾的。

既然大家都觉得“不过瘾”，自然就有比我还“着急”的人。

上世纪80年代，大陆戏曲界诞生了很多优秀的新编戏曲。90年代初，《徐九经升官记》和《曹操与杨修》《金龙与浮游》《夏王悲歌》等等分别来到了台湾，台湾戏剧界甚至到了沸腾的地步。于是陈亚先、余笑予、习志淦、罗怀臻、魏明伦、李连璧、杨柳青等大家，都为台湾戏剧界创作了许多邀约的台湾本地制作的作品。这些新作品在台湾演出，因为极高的创作水准，演出必然反响很大，两岸的文化创作交流，达到了前所未有的高峰。

大陆观众更熟悉的《欲望城国》，我当时因喜欢传统老戏《伐子都》，认定莎翁的《麦克白》移植当代京剧，必然无碍。拜访恳请了多位演员，于是在当时台湾的体制外，1986年和吴兴国、魏海敏等发起成立了“当代传奇剧场”，1987年我为新戏《欲望城国》担任首演制作人。此后到了90年代，当代传奇邀请习志淦写了《阴阳河》，由他和台湾的名旦戴绮霞主演。《阴阳河》并非原创剧本，而是一出老戏新编，观众从熟悉的老戏里看到了不一样的新鲜感觉，不仅不讨厌，反而引起了讨论。

不仅是习志淦，《曹操与杨修》的编剧陈亚先也有跟台湾戏剧界的合作。1990年，他为当代传奇写了《无限江山》。2002年，他的剧本《阎罗梦》经过国光剧团的编剧王安祈等人改编后演出。有趣的是这个戏也是个老故事，讲的是书生司马邈抱怨世道不公平，说如果让自己做半日阎罗，一定能把世间诸事断得清清爽爽，结果玉帝真的听到了，让他做了半日的阎罗。这个戏写得很热闹，因为在阴间当阎罗，不同年代的英雄人物都纷纷登台，用现在的话说，“脑洞很大”。今年年底，国光剧团仍将继续搬演这出台湾出品、两岸合作的好戏。

台湾雅音小集郭小庄，经编剧王安祈推荐，看了越剧《西施归越》的剧本，大为感动。随后郭小庄仅在一周之内便亲赴大陆拜访罗怀臻，成功将《西施归越》改编为京剧《归越情》，于1993年在台演出，大为轰动。

我动作缓慢了些，从1997年开始首次引进频得大奖的北京曲剧新创作《烟壶》和《杨乃武与小白菜》，曲剧是1949年后出生的新剧种，台湾非常陌生，就凭好听好看好玩，竟在台湾广受欢迎。两年后和曲剧团商量排演了《茶馆》，再结集了之前台湾没通过的《龙须沟》以及全新的《四世同堂》，在台北的两厅院大剧场，演出《老舍三部曲》。在文化上，又是个两岸交流的重要事件。

这是我观察到的两岸戏曲创作上的交流，而要说更加深入的交流，我觉得应该是让两岸艺术家“动起来”的剧目制作上的交流。

2011年我在大陆为史依弘策划制作演《锁麟囊》，其实在台湾来看，从当年的顾正秋开始，梅派演员演程派戏真不算“离经叛道”，但演出还是话题重重。包括后来的《2012牡丹亭》也是这个思路，让京剧演员学昆曲，演昆曲。此后几年，这种我来参与制作，和大陆优秀艺术家、艺术院团共同创作的戏曲剧目还有很多，有的是老戏，有的是新戏，发现台湾的制作思路、戏剧宣传思路和大陆的创作思路相互结合、碰撞，会爆发出很多火花。

再后来，我在2016年制作了《醉心花》，改编莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，编剧是奇才罗周，是和江苏省昆剧院的艺术家们合作，导演我请到的是台湾国光剧团的李小平——而这也并非李小平第一次来大陆导戏，他更早的时候导演了川剧《夕照祁山》，罗周的《春江花月夜》也是由他导演的。

那一个时期，这种两岸戏曲创作或者制作的深入交流的例子还有很多。比如王珮瑜和魏海敏在上海大剧院合作演出《白蛇传》，王珮瑜以老生行当演许仙，在上海也是惊艳一时。

这两年为人熟悉的是为上海大剧院制作的昆曲《浮生六记》，其中音乐创作李哲艺与服装设计赖宣吾，都是台湾屡得大奖的创作者，最后呈现的成绩是大家有目共睹的。

时至今日，我还很怀念那个两岸戏剧深入交流的时光。

我有一个体会，就是两岸戏剧戏曲艺术的交流需要一个持续性强、较为稳定的交流环境。像是国光剧团来大陆演出，早在2010年前后，就有《金锁记》《百年戏楼》《孟小冬》登上大陆舞台，当时大陆的观众觉得很新鲜，但是接受一个剧团的创作风格还需要一个过程。接着国光也有小剧场京剧来参加大陆的小剧场戏曲节，直到2019年《天上人间李后主》《十八罗汉图》到上海演出的时候，上海大剧院和国光剧团请我参与了宣传，我比较清楚这其中运作的过程，应该是多年努力的时机到了，票房成绩变得非常好，甚至加场加座。这就说明，大陆的观众中开始有越来越多的人熟悉国光的风格，“生人”变成了“熟客”，大家交上了朋友，也就是我们说的有了“黏着度”，自然就好了。

我对两岸未来的戏曲文化交流持乐观态度，至于原因，就像我前面说的那样，台湾观众对戏曲的爱是融在DNA里的，这和我们说一样的话、用一样的文字、吃同样的饭菜、喝一样的茶是相同的，听到管弦丝竹声音响起，体内的某个基因是要动一下的。这是血脉，这是阻隔不了的。

未来我们要做的，仍然是不要让戏曲的交流仅仅停留在剧目演出的层面上，要让两岸的艺术家动起来，互相交流、共同创作，不仅让台湾的艺术家来到大陆，还要让大陆的好戏、好角儿到台湾，共同创作，甚至共同把戏曲艺术推到海外。

两岸的戏曲人早就熟络得很了，以后就让我们再多多创作好戏以飨观众吧。