刚过去的周末，长江剧场的红匣子一连两晚迎来“新面孔”——汉剧《再见卓文君》、蒲剧《俄狄王》。汉剧与蒲剧，这两个拥有400年悠久历史的剧种在今年首度加入“中国小剧场戏曲展演”的演出行列。令申城戏迷尤为惊喜的是，首度亮相的两位“新朋友”虽古老却极具现代意识，前者大胆玩起穿越梗，后者无惧于挑战改编经典古希腊悲剧。

自创办起，在“中国小剧场戏曲展演”中登台亮相的剧种已超过20个，梨园戏、高甲戏、花灯戏等小剧种都在这个平台上带来诚意之作。随着“朋友圈”的逐渐扩大，带小剧场作品来戏曲大码头试水已经成为不少戏曲院团的必做功课，这也正是“中国小剧场戏曲展演”举办的宗旨之一——激活当下戏曲的创作力。

行当表演融合现代元素，掀开汉剧的另一面

唱Rap、骑平衡车、玩自拍……欣赏《再见卓文君》的过程充满惊喜和未知数。开场，司马相如与卓文君相遇后园，恰逢知己，互诉衷肠，相约私奔成都。猛然时空变幻，吴三三责备丈夫木木沉迷写作。现代人程四与古代人程郑来回穿越，串联起两对情侣的发展，上演出一幕幕令人捧腹却又温情感人的故事。

有着400年历史的汉剧曾首开“皮黄合奏”的先河，“徽汉合流”为京剧的形成和发展奠定了基础。对于上海戏迷来说，提起汉剧，第一印象多为传统戏，武汉汉剧院也曾携“陈派”代表剧目《宇宙锋》参与第16届中国上海国际艺术节。要把比京剧历史还悠久的汉剧搬进小剧场并非易事。据《再见卓文君》带队负责人张辉介绍，位于武汉的人民剧院有一大一小两个剧场，大剧场多演传统戏，小剧场多演折子戏，而为了小剧场特别创排作品的情况并不多见，《再见卓文君》便是其中一例。

虽然剧情设定足够贴近当下，但张辉认为汉剧的精髓仍旧是《再见卓文君》最大的魅力所在。拥有完备角色体系的汉剧被称为“行当的艺术”，在《再见卓文君》中，这样的优势被发挥得淋漓尽致。作品中囊括了四旦、五丑、六外、七小、八贴等重要行当，充分发挥了各自的表演特色。如吴三三的演员行当为八贴，在表演上借鉴了汉剧传统戏《打灶神》等传统经典的手法，充分展现了八贴行当重念白做工的特点，将角色的俏皮泼辣演绎得精准生动。卓文君的行当则为四旦，在唱段上借鉴了汉剧大师陈伯华的代表唱段“琵琶词”。

凭借《再见卓文君》，汉剧迈开了大胆一步，而前方的小剧场之路依旧任重而道远。首次参与展演，张辉愿意称之为一个全新的起点：“剧组上下都抱着学习的心态，想看看别的剧种是怎么做小剧场的，回去之后，我们又要开始新一轮的创作了。”

九个月打磨剧本，剥开蒲剧内核

“早知一生咒难破，何必苦苦来逃脱。”《俄狄王》中环环相扣的剧情和饱满的表演让人眼前着实一亮。初次挑战小剧场，临汾小梅花蒲剧团的眼界足够高，直接将剧本锁定古希腊悲剧《俄狄浦斯王》。这样的选择并非心血来潮，作为山西四大梆子之首，蒲剧以擅演正剧和悲剧闻名，善于用技巧来塑造人物。

“光是剧本打磨就用了九个月。”《俄狄王》导演王晓彤表示，“我们希望在尊重原作锁闭式结构的前提下，体现中国戏曲独有的表达方式，用戏曲的‘形’来包裹索福克勒斯的‘魂’。”剧中的龙套还借鉴了古希腊戏剧中歌队的角色，力图摆脱脸谱化，定位在剧中人和局外人间摇摆，带领观众走入角色内心。而为了使观众欣赏时不产生违和感，团队也下足功夫，从《山海经》中寻找相应的地名和人名，并淡化“弑父娶母”和原著中带有神话色彩的元素，借此强化剧中形象的本土意识。

与厚重的文本相对应，《俄狄王》的舞台出乎意料地简洁，全场不设任何支点。“从某种程度上来说，这是一种对传统的回望与回归。”王晓彤对记者说，“戏曲本来起源于勾栏瓦舍，蒲剧的内核足够强大，我们希望观众将目光尽可能聚集在演员身上，这也是普及剧种的一次尝试。”