日前，肖桂森戏法工作室里迎来一批热心观众，国家级非物质文化遗产(戏法)代表性传承人肖桂森为大家讲戏法、演戏法，使这门传统艺术的魅力在快乐氛围中蔓延开来。

天津素有“戏法窝子”之称，是古典戏法传承重镇之一。对于传统艺术的当代传承发展，肖桂森深知决不能固步自封，戏法人要“守正”也要“创新”。2020年底，他投入话剧《大戏法》的创排工作。肖桂森说：“每个戏法节目都是一粒珍珠，那么如何把它们串起来形成一部完整的舞台作品，以达到更好的效果?对此，我们与天津人艺一拍即合，在这部作品中将戏法与话剧相融合。”

不过，毕竟是两种艺术形式，在融合创作过程中难免产生问题。比如发声方法，戏法和话剧的风格大不相同。戏法演员也会在台上跟观众互动，但一般声音不大，以此达到观众努力听、不走神的效果。然而，话剧表演要求演员一张嘴就要把声音送进观众耳朵。尤其这次《大戏法》演出是在小剧场，200多人的剧场没有麦克风，对戏法演员更是挑战。

前不久，话剧《大戏法》成功首演，这一新颖作品既保留原汁原味的戏法，又呈现出一个完整、跌宕的戏剧故事，新鲜之作在观众间引起热烈反响。肖桂森诚恳地说：“很多地方还可以融合得更好，我们还要继续打磨。”

年届六旬，依然在为戏法传承不停奔走。肖桂森除了在工作室搞活动，还把戏法带进校园。他根据不同年龄的学生定制讲座内容，给小学生就多设计一些小道具、小表演，易于接受;面对即将步入社会的大学生，肖桂森不光讲艺术，还会分享个人经历：“我从小就爱好戏法，但长大后没有从事专业。我调入杂技团的时候，已经快50岁了，但我始终有一颗热爱戏法的心，从那开始，我这后半生被改变了。除了个人的努力，还有大家的帮助、非遗的平台等各种支持，我才能走到现在。”

肖桂森在传承传统文化的同时，更想把戏法的轻松愉悦传递给更多人，希望大家都能够积极阳光地面对社会和人生：“有时徒弟们问我，怎么算成功?我跟他们说，记住了，在家里，你是儿女，在工作中，你是大家的同事，在老师面前，你是学生。在家让父母高兴，工作中让同事高兴，学习中让老师高兴，他们都高兴了，你也高兴了。做到这点，你就成功了。”